11 Nisan 2021 Pazar

Ana Popovic : "Türkiye'ye gidiyorsun, konserde şarkılara eşlik ediyorlar. Gerçekten muhteşem. "




Blues Blast dergisi 8 Nisan 2021 tarihli yeni sayısında Ana Popovic'e kapaktan yer verdi.

 Dergide Ana Popovic'le Steven Ovadia'nın yaptığı uzun bir röportaj yer alıyor.  

O röportajdan bölümleri aşağıda takip edebilirsiniz.






Steven Ovadia (Blues Blast) : Blues şarkıcısı ve gitaristi Ana Popovic, müzisyen olarak çok disiplinli ve yoğun ortamda konserden konsere koşuyordu.  Ve sonra Covid-19 ortaya çıktı.

Ana Popovic : "Şimdiye kadar yaptığım tek şey müzik yapmak, bunun dışında da başka bir uğraş istemedim. Ve bunu da istikrarlı ve başarılı bir şekilde sürdürdük. Geçen 20 yıl içinde en korkuncu 2020 oldu. Bazı zamanlar olumsuzluk olabilir ama bunları çözümler yolumuza devam ederdik. Konserlerimizde her hangi bir aksaklık olsa menejerlerimiz bunu çözümlerdi. Örneğin birkaç yıl Fransa veya İtalya konserlerini yapmadığımızda, diğer bazı ülkeler bizim için çalışmalarımız yoğunlaşırdı. Böylece, ne olursa olsun, her zaman yılda 130 konser mutlaka olurdu. Adımı farklı bölgelere yaymak için çok çalıştık. Böylece her zaman çalmak için yeni yerlere gittik. Sonra da planımıza eskiden gittiğimiz yerleri de koyardı. Bu heyecan vericiydi  ama bu yıl büyük bir boşluk oldu."

Bu sefer konser vermek için gidilebilecek yer yoktu. Bütün dünya kapandı. Ve geçim kaynağınızın büyük bir bölümü kurudu. Bu kapanma Popoviç'in müzik hayatının 20. yılını kutlamasıyla aynı zamana denk geldi. Bu elbette çok kötü bir tesadüf oldu. Bununla birlikte, salgın müzisyenleri vururken, sizin Mart 2020'de piyasaya sürülen bir konser albümü ve de DVD'sinin çıkışı bu döneme rast geldi.. 

“Konserin olmadığı zamanlarda, DVD'mizin evde kalmak zorunda olanlar için harika bir fırsat olduğunu düşünüyorum, dışarı çıkamadığınızda bir konser izliyorsunuz. ”  

Foto: Ruben Tomas


Salgın sırasında neler yaptınız? Zira sizin bir grubu yönetme sorumluluğunuz da var.   

"Çok fazla kayıt yaptık, çok sayıda demo yaptık, birçok şarkı üzerinde çalıştık ve bu bizim müzikten kopmamamızı sağladı. Çünkü bir grup lideriyseniz, kendinizi sadece sizden değil, grup üyelerinden de sorumlu hissedersiniz. Açıkçası, endişelenmem gereken bir ailem var ama grup için de tüm bu müzisyenler farklı yan işlere yöneliyor ve ellerinden geleni yapmaya çalışıyorlar ve tabii ki müzikle hiç ilgisi yok. Ve bunun olduğunu görmek çok yazık. Bu yüzden grubu her zaman meşgul etmeye çalışıyordum." 

 Popoviç, artık Sırbistan olarak bilinen Yugoslavya'nın Belgrad kentinde büyüdü. Blues seven bir grafik sanatçısının kızı, babasının mesleki adımlarını takip edebileceği bir Hollanda sanat okuluna kabul edildi. Bunun yerine bir caz konservatuarına gitmeye karar verdi ve bir grup kurdu. Bir yıl sonra, grup Popovic'in okulu bırakması ve sonunda solo çıkışını Hush! Popovic o zamandan beri sürekli olarak müzik yaptı ve albümler arasındaki en uzun süre sadece dört yıl oldu. Funk'tan etkilenen blues rock'ı Jimi Hendrix'i anımsatıyor, ancak 20 yılda geliştiren kendine özgü müzikal sesiyle.

" Sanırım insanlar gitar çalan bir kadını şaşırarak karşılıyor. Başladığımda pek çok kadın gitarist yoktu. Bu yüzden beni şarkıcı sanıyorlar. Ben öncelikle gitaristim. Şarkı söylemeyi asla öğrenmedim. Bu yüzden şarkı söylemeye asla çalışmam. Ben sadece şarkı söylüyorum. Ne yaptığımı düşünmüyorum. Ben sadece şarkı söylüyorum ve bunları söylediğim sözlere ve söylediğim mesaja uydurmaya çalışıyorum ve farklı ses çıkarmaya çalışıyorum ve sanırım yaptım. "

 

Popovic aynı zamanda  bir slide gitaristi.  Gençliğinden beri çalıyor, ancak hiçbir zaman açık akorlara geçmiyor. 

"Muhtemelen 13 ya da 14 yaşımdayken Elmore James, Roy Rogers ve Duane Allman dinleyerek işe başladım. Bu inanılmaz sanatçılar gibi çalmaya yeni başladım, ancak daha sonra düzenli olarak akor çalıyorum. Bu yüzden, açık ayarlara girmeye başlayacağım o anı her zaman erteliyordum ve sonra asla yapmadım, çünkü kendi tarzımı yarattığımı yeni fark ettim ve bu benim için çok önemli. Bu yüzden her ne oynarsam oynayayım, Ana Popovic tarzını ona katmam konusunda ısrar ediyorum. Düzenli bir akor üzerinde çalışmaya devam etmek ve sadece kendim gibi olmak. Ne hissedersem onu çalmak. "



Pek çok sanatçı, uzun bir kariyer boyunca üretken kalmayı zor buluyor, ancak Popovic müzikten yeni stüdyolara kadar her yerden ilham alıyor.

"Daha bir hafta önce, Los Angeles'ta bu küçük stüdyoyu buldum, evimden arabayla sadece 15 dakika uzaklıkta.  Küçük stüdyo, bizim kayıtlar için  uygun bir alan değildi. Gitmeye karar verdim ve sonuç en iyisiydi. Odada doğru enerjiye sahip olmanız gerekiyor ve doğru insanlar ve mühendisler harikaydı. Ve duydukları şeyi gerçekten desteklediler ve sevdiler, bu yüzden her şey harika bir seansa dönüştü. "

Yeni şehirler de ilham verici olabilir.  

"Grubum Dallas'ta ve Dallas inanılmaz bir müzik sahnesine sahip. Tabii ki Austin, büyük bir müzik merkezidir ama Dallas'ı da küçümsememek gerekir. İnanılmaz bir müzik sahnesi var. Houston'ın sıkı performanslara dönüşen cover gruplarıyla da tanındığını öğrendim. Bu müzisyenler her şeyi çalıyorlar ve bu şarkılara alıştıkları için fikir bakımından çok zenginler ve tüm bu parçalarda davul çalıyorlar, tüm bu parçalarda her gece bas çalıyorlar. Onlar sadece müzikle dolu. Kapatma sırasında Dallas'a defalarca gittim ve bir tür stüdyoya girdim ya da temelde bir prova yeri kiralar ve bazı şarkılarla uğraşırken bir mühendisin gelip bizi kaydetmesini isterdik. Ve genellikle, insanların birçok fikri vardı."



 Eric Johnson ve Joe Satriani gibi gitaristlerin de olduğu  döner bir müzisyen kadrosunun yer aldığı bir  Experience Hendrix turne projesi vardı. Ama bu pandemi sürecinde durdu.

 "Hepimiz birlikte seyahat eder,  bazı Hendrix videoları izler ve tekrar başlardık. Hepimiz gençken Hendrix videolarını izledik, ama şimdi kendi grubunuzla meşgulsünüz ve herkesin kendi gündemleri ve kendi müziği var, kendi kariyerlerinin peşinden gidiyorlar. Yani gerçekten oturup tekrar Jimi Hendrix'i analiz edebileceğiniz çok fazla zaman yok. "

Hendrix, yıllar sonra Popovic'i etkilemeye devam ediyor. 

"Hendrix bu şarkıları üçlü olarak yazdı, hatta şarkılarında farklı müzik tarzlarını duyabiliyorsunuz. Biri rock tarafında, biri blues, diğeri funk. Bu şarkılardan birçok farklı stili çıkarabilirsin. "

Popovic, kendi müziğinden uzaklaştığı ve neredeyse bir yüksek lisans öğrencisi gibi Hendrix çalışma şansı bulduğu için de minnettar. 

"Kendi gösterileriniz veya kendi kariyeriniz dışında biraz zaman ayırmanız gerekiyor ve gidip Hendrix gibi bir dahinin müziğini keşfetmeniz gerekiyor."



 Hendrix gibi Popovic de performanslarda görsellerin öneminin farkında. Onun için bu, etkileyici topuklu ayakkabılar içinde sahnede görünmek anlamına mı geliyor?

“Her zaman topuklu sahneye çıktım, bu yüzden herhangi bir fark görmezdim. Ben böyle başladım. Uzun zaman önce wah-wah pedalıma bastım ve yüksek topuktaydı. Bu yüzden hiç değişmedim. Hiç. "


Avrupa ve Amerika'da blues dinleyicilerinin arasında farklar var mı? Siz her iki kıtada da konserler veriyorsunuz, gözlemlerinizi merak ediyorum

"Dinleyiciye gelirsek, Avrupa gerçekten blues'a girdi. Bu 70'lerde başlamıştı ve artık iyice oturdu. Avrupa'da konserleriniz olduğunda, bunun farklı bir kalabalık olduğunu anlarsınız; küçük bir fark var ama kesinlikle orada. Sadece ona büyük saygı duyuyorlar. Amerika'nın neresinde çalsanız, insanlar onunla sadece eğlenmek istiyor. Ve güzel olan her ikisine de sahip olmak. Bu yüzden okyanusun her iki tarafında çalmaktan gerçekten zevk aldım. Amerika'da daha organik bir şey. Blues zaten buradan geliyor. Amerika'da güzel bir festivalde eğlenmek istiyorlar, dans etmek istiyorlar, rahatlamak istiyorlar ve Avrupa'da size daha çok saygı duyuyorlar. Her iki tavırda benim için harika diyebilirim."



Popoviç ayrıca blues'u yeni yerlere taşımayı seviyor. 

"Her zaman yeni coğrafyalara gidiyoruz.  Dubai'ye gittik, Bahreyn, Bali, Endonezya, Hindistan'a gittik ve insanların oradaki müziği takdir ettiklerini ve sözlerinizi bildiklerini ve birlikte şarkı söylediklerini görmek inanılmaz. Türkiye'ye gidiyorsun, şarkılarınla ​​şarkı söylüyorlar. Gerçekten inanılmaz. "


Şu anda büyük, uluslararası konser turneleri olmasa da, Popovic'in konser için gitmek istediği yerler var mı?

"Avustralya'da konser vermeyi  çok isterim. Hala yapmadım. Afrika'da da konser vermedim ve bunu çok isterim doğrusu. Orada özellikle müziğimi yerel müzisyenlerle birlikte yapmak istediğim için. Afrika'da bulundum, ama orada müzikal olarak hiçbir şey yapmadım. Bu yüzden onu açmayı çok isterim. Hatta sadece ilham almak için ve hatta bazı yerel müzisyenlerle çalışabilmek için bile. "



Popovic için salgın bitmişe benziyor. Yeni bir albüm üzerinde çalışıyor. Ayrıca, en sevdiği Stratocasters'a dayanan ve yakında hazır olacağını söylediği imzalı bir gitar üzerinde çalışıyor. 

"İlhamın bitmemesini istiyorsunuz. Bir müzisyen olarak bunu umuyorsunuz, bu yüzden aynı plakları yayınlamıyorsunuz ve ne tür bir mesajı daha ileri götürmek istediğinizi bilmediğiniz bir yerde sıkışıp kalıyorsunuz. Dünyaya, hayranlarınıza, yeni nesillere yeni mesajlar iletmelisiniz. Ve hala etrafımda ilham buluyorum, bu gerçekten değerli. Sadece müzik değil, her türden sanatta insanlar var. Bu işleri yaparken bir an gelir tıkanırsınız ya da aynı yerde kalırsınız.  Ve sonra atlatır, devam edersiniz. Ama gerçekten, kariyerinizdeki o anı fark edebilmelisiniz. Bu yüzden kesinlikle elimden geldiğince uzun süre müzik çalmaktan yanayım, ancak masaya yeni bir şey getirebilirsem. Bu benim için kesinlikle gerekli; Zaten yaptığım şeyi geri dönüştürmek istemiyorum. "

Steve Ovadia - (Blues Blast Magazine)

 

* Yazının orijinali:   https://www.bluesblastmagazine.com/issue-15-14-april-8-2021/

* Röportajı yapan Steve Ovadia daha öncede aynı dergide Göksenin'in "Women's Blues" albümünün kritik yazısını yazmıştı. Yazıyı aşağıdaki linkten bulabilirsiniz: https://www.bluesblastmagazine.com/goksenin-womens-blues-album-review/

yazının Türkçe bölümü:

https://bluesperisan.blogspot.com/2021/01/goksenin-womens-blues-albumuyle-unlu_19.html



 

10 Nisan 2021 Cumartesi

Hafta Sonu Blues Perişan Kütüphanesi'ne Katkı 171



Italo Calvino
 "Marcovaldo ya da Kentte Mevsimler"
YKY
Çeviri: Rekin Teksoy
  (7. Baskı: Haziran 2019)

Bu yazarın ismini duyardım ama hiç umursamazdım. Eh hani itiraf edeyim, biraz da kıl olurdum. Çok satış yapan bir yazar diye hiç umursamadım, bunca zamandır. Geçen hafta bu kitabına şöyle bir göz atayım derken ayağım takılmış gibi kitabın içine düşüverdim. 

Italo Calvino, adından da anlaşılacağı gibi İtalyan bir yazar ama 1923 yılında Küba'da doğmuş. Ailesi niçin oraya gitmiş bilinmez ama o iki yaşındayken tekrar İtalya'ya göçmüşler. Göçmüşler göçmesine ama bizim İtalo İkinci Dünya Savaşı'nın ortasına düşüvermiş. İtalya'nın faşizm döneminde genç Calvino, direniş hareketine katılmış. İlk öyküsünü 1947 yılında yayımlayan yazar, yanısıra hayatını gazetecilikle kazanmış. 

Yazının başında da dediğim gibi Calvino ile ilgili bilgilerim üç gün  yani 72 saatlik bir zaman dilimine dayanıyor ve elimdeki tek bilgi kaynağı da bu kitap. Ama daha önceden bu adamı niye okumamışım diye kendime kızmadan da edemedim. 

"Marcovaldo ya da Kentte Mevsimler" bir öykü kitabı. Kitap yirmi öyküden oluşuyor ama her öykü bir zaman diliminde devam ettiği gibi kahramanları da hep aynı... yani kitabı yirmi öyküden oluşan bir roman gibi de düşünebilirsiniz.   Kahramanımız Marcovaldo vasıfsız bir işçi  ve ailesiyle birlikte yoksul bir hayat yaşıyor. Kentin ortasında zorluklarla dolu keşmekeş hayatında bir takım çözümler arıyor. Kimi zaman otobüse bindiği durağın kenarında filizlenen mantarları kimi zaman hastanede gördüğü bir tavşanı kobay olduğunu bilmeden ziyafete döndürmeye çalışıyor. Bu fakir yaşamına çözüm bulmakla kalmıyor, şehrin içinde doğa yaşamını aramasının da macerası oluyor, çoğu kez. Bir bakıyorsunuz otoyolun ortasında bir orman keşfederken, bir sigorta doktorunun önerdiği kum banyosunu bir inşaat alanındaki kumların üzerinde yapmaya kalkıyor. Bir seferinde de kahramanımız bir sinema çıkışı yanlış bir durakta inince kendini bir anda Bombay'a giden bir otobüste buluyor. Bazı zamanda otoyoldaki ormanda ağaç kesmeye başlarken kendisini büyük reklam panolarının üzerinde buluveriyor. 

Kentin içinde bir doğa arayışındaki kahramanlarımız, beş kez yinelenen mevsimsel dönüşüm içinde her gelen mevsimle yeniden umutlanıyorlar. Mizahi bir anlatımla sunulan öykülerde Marcovaldo'nun hiç karamsarlığa düşmeden çıkış yolları araması ve keşiflere yönelmesini gülerek ama yaşadığımız hayatı da sorgulayarak okuyoruz. 

Aptulika


9 Nisan 2021 Cuma

Teoman'ın yeni albümü: "Gecenin Sonuna Yolculuk"



Teoman, pandemi döneminde akustik canlı kayıtlarından sonra şimdi de 11. stüdyo albümünü çıkardı. "Gecenin Sonuna Yolculuk" ismini taşıyan albümde 7 şarkı yer alıyor. Teoman'ın vurguladığı  biçimiyle konsept bir albüm.

Prodüktörlüğünü Teoman'ın üstlendiği albümde kayıtlar Mehmet Cem Ünal, masteringi ise Kevin Paul gerçekleştirmiş. 

"Gecenin Sonuna Yolculuk" albümünde bateriyi Cengiz Baysal çalarken; gitar, bas gitar, akustik gitar ve klavyeleri Safa Hendem üstlenmiş.  




8 Nisan 2021 Perşembe

Roger Waters 2022 Konser Tarihlerini Açıkladı


 Roger Waters Covid-19 salgını sebebiyle iptal edilen  "This Is Not a Drill" konser turnesinin 2022 yılının yaz aylarında yapılacağını duyurdu. Waters bu konserlerin ilk veda turnesi olacağını da söyledi. 



COVID-19  salgını bir çok konseri engelledi. İptal olan bir çok konserin ne zaman başlayacağı büyük merak konusuyken Roger Waters, pandemi nedeniyle ilk olarak 2020'den ertelenen This Is Not a Drill turu için yeni 2022 tarihlerini açıkladı . Yani şimdiki durumda gelecek yılın yaz ayında konser turnesinin başlayacağını duyurdu. 

6 Temmuz 2022'de Pittsburgh'da başlaması planlanan turne 8 Ekim'de Dallas'ta sona ermesi planlanıyormuş.   2020 gösterileri için satın alınan biletler yeni tarihler için geçerli olacakmış.  

2022 için yapılması planlanan konserler için Waters açıklamasında "Hepimizin hayatta kalmak için mücadele ettiği kurumsal distopyanın çarpıcı bir iddianamesi ve sevgiye yönelik bir eylem çağrısı olarak tanımladığı şeyi yaratmak için hem müzik hem de film kullanılarak turnemiz  gerçekleşecek. " dedi.

Waters, konserde Pink Floyd'un "altın çağ" dediği şarkılarla birlikte yeni parçalarını da çalacağını söyledikten sonra  "Sözler ve müzik, aynı yazar, aynı kalp, aynı ruh, aynı adam" diye ekledikten sonra da " İlk veda turum! Kaçırmayın. " diyerek sözlerini tamamladı. 

 


Roger Waters 2022 Tur Tarihleri

6 Temmuz - Pittsburgh, PA @ PPG Paints Arena

8 Temmuz - Toronto, ON @ Scotiabank Arena

9 Temmuz - Toronto, ON @ Scotiabank Arena

12 Temmuz - Boston, MA @ TD Garden

15 Temmuz - Montreal, QC @ Bell Merkez

17 Temmuz - Quebec, QC @ Videotron Center

20 Temmuz - Albany, NY @ Times Union Center

23 Temmuz - Detroit, MI @ Little Caesars Arena

26 Temmuz - Chicago, IL @ United Center

28 Temmuz - Milwaukee, WI @ Fiserv Forum

30 Temmuz - Minneapolis, MN @ Target Center

2 Ağustos - Cincinnati, OH @ Heritage Bank Center

5 Ağustos - Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center

6 Ağustos - Philadelphia, PA @ Wells Fargo Center

16 Ağustos - Washington, DC @ Capital One Arena

18 Ağustos - Raleigh, NC @ PNC Arena

20 Ağustos - Atlanta, GA @ State Farm Arena

23 Ağustos - Miami, FL @ AmericanAirlines Arena

25 Ağustos - Orlando, FL @ Amway Center

27 Ağustos - Nashville, TN @ Bridgestone Arena

30 Ağustos - New York, NY @ Madison Square Garden

31 Ağustos - New York, NY @ Madison Square Garden

3 Eylül - Kansas City, MO @ T-Mobile Center

6 Eylül - Denver, CO @ Ball Arena

Eylül. 8 - Salt Lake City, UT @ Vivint Arena

10 Eylül - Portland, OR @ Moda Center

13 Eylül - Edmonton, AB @ Rogers Place

15 Eylül - Vancouver, BC @ Rogers Arena

17 Eylül - Tacoma, WA @ Tacoma Dome

20 Eylül - Sacramento, CA @ Golden 1 Center

23 Eylül - San Francisco, CA @ Chase Center

24 Eylül - San Francisco, CA @ Chase Center

27 Eylül - Los Angeles, CA @ Staples Center

28 Eylül - Los Angeles, CA @ Staples Center

1 Ekim - Las Vegas, NV @ T-Mobile Arena

8 Ekim - Dallas, TX @ American Airlines Center

 

David Gilmour, "Albatross" ile Peter Green'e saygısını sunuyor.



Fleetwood Mac'in ilk döneminde yaptığı enstrümantal parçası "Albatross" unutulmazlar arasındadır. Grubun efsanevi gitaristi Peter Green'in bestesi olan bu parça  bugün yayınlanan bir videoda Pink Floyd'un gitaristi tarafından yorumlanıyor. (1)

 Bu video, geçen yıl pandemi başlamadan önce Peter Green'in de katıldığı saygı konserinden alınmış. Videoyu basına sunan Fleetwood Mac'in kurucusu ve davulcusu Mick Fleetwood, geçen yıl ölen Green'in çalışmalarını ve Fleetwood Mac'in erken dönem müziğini anlamlandıran  uzun metrajlı bir konser filmi müjdesini de verdi.


 
Koronavirüs tedbirleri başlamadan önce Şubat 2020 tarihinde Londra'daki Palladium'da çekilen konserde John Mayall , Noel Gallagher , Billy Gibbons , Kirk Hammett , Christine McVie Jeremy Spencer, Zak Starkey, Pete Townshend , Steven Tyler , Bill Wyman gibi isimler yer almış ve Peter Green'e muhteşem bir saygı duruşu göstermişlerdi. Bu saygı konserinden beş ay sonra İngiliz blues'ının ve rock'ının usta gitaristi Peter Green'i de 25 Temmuz 2020 tarihinde yitirecektik. 


Peter Green konserinde David Gilmour'un yer almasını özellikle istediğini belirten Mick Fleetwood, Rolling Stone (2) dergisine yaptığı açıklamada "Gilmour'u çok iyi tanımıyordum, ama Peter Green'in müziğine bağlı olduğunu biliyordum. Bu proje için onu aradım ve katılmasını istedim. Gilmour'u aradığımda bu öneriyi hemen kabul etti ve Peter Green'e özel bir ilgisinin olduğunu ve çok saygı duyduğunu belirtti." diyerek bu buluşmayı anlattı.  

Bu konserin filmi de 24 Nisan 2021'de dijital olarak, 30 Nisan'da da fiziki olarak çıkacakmış. Bu güzel haberden sonra bir Fleetwood Mac ve Peter Green başyapıtı olan "Albatross"u David Gilmour'un çelik gitar yorumuyla dinleyelim.



(1) https://ultimateclassicrock.com/david-gilmour-fleetwood-mac-albatross/ 

(2) https://www.rollingstone.com/music/music-news/david-gilmour-fleetwood-macs-albatross-peter-green-tribute-show-1152537/

Onca Yıllardan sonra, Hakan Özer: "Onca Günler"



Ressam ve akademisyen kimliği ile tanıdığımız Hakan Özer’in müzisyen yanını "Onca Günler" adını taşıyan albümüyle görmekteyiz. Bu sanatçının uzun yıllara yayılan müzikal birikiminin içinden çıkan 15 şarkıdan oluşan ilk albümü.  2 Nisan 2021’de çıkan bu albüm  People Make Music etiketiyle yayında.

Her ne kadar plastik sanatlar camiasında resimleriyle ve yetiştirdiği öğrencilerle tanınan bir isim olsa da, Hakan Özer’i özellikle son 10 yıl içerisindeki müzikal üretimleri ve az sayıdaki konserleriyle de tanıyan önemli bir dinleyici kitlesi var. Onun şarkı yazma biçimiyle tanışmış, hikâyelerini bir kez dinlemiş birinin bu müzikal dışavurumun etkisinde kalmaması pek mümkün değil çünkü. Ancak ‘80’li yılların ikinci yarısından beri sakinlikle sürdürdüğü müzikal macerasının meyvelerini ilk defa bir albüm bütünlüğünde sunuyor Hakan Özer.

Şarkı yazım mantığıyla büyük bir farklılık ortaya koyan Hakan Özer’in müziğini singer-songwriter ve zaman zaman da indie-folk olarak yaftalamak doğru olacaktır. ‘90’larda hayatımıza giren “kent ozanı” tanımının güncel versiyonu belki de. Güncelliği de Hakan Özer’in yıllardır yetiştirdiği gençlerle birlikte genişleyen müzikal yelpazesi ve genç müzisyenlerle işbirliğinin getirdiği ses örgüsünde saklı. Ancak O N C A  G Ü N L E R’in ustalıklı bir gitar albümü olduğunu da belirtmek gerek. Hakan Özer’in şarkı yazarken tekrara düşmemesi, birkaç şarkı haricinde nakarat bile kullanmaması, anlatacaklarını detaylı detaylı, sakin sakin sıralaması ise onun farkını ortaya koyuyor.

Aslında göz önünde ama görülmeyen ayrıntıları, dünya hallerini anlatıyor Hakan Özer. Geçmişten fragmanları gündelik olanla harmanlarken, eski aşkları, yaşamın anlarını biriktirmenin yorgunluğundan ve bu günlerde hepimizin hissettiği huzursuzluklardan dem vuruyor. Ama onun şarkılarının dinlerken gelen sakinlik hissi bütün huzursuzluğu siliyor. Hiç acelesi yok bu albümün. Bu yüzden güncel müzik ortamında dinlediğiniz her şeyden farklı gelecek size.

2019 Kasım’ında People Make Music’in diğer kurucu ortağı Burak Güngörmüş yönetiminde, Büyükada’daki PMM Stüdyosu’nda kaydedilmeye başlayan ve bu yılın başlarına kadar kayıt süreci devam eden albümde tüm söz ve müzikler Hakan Özer’e ait. Düzenlemeler, prodüksiyon ve albümün enstrüman yükünü de bu ikili üstleniyor. Hakan Özer klasik, akustik ve bir şarkıda elektrik gitar, Burak Güngörmüş bas, davul, rhodes ve diğer tuşluları çalmış. Kimi şarkılarda yaylılar, kimi şarkıda klarinet, şaman davulu ve elektronikler ekleniyor düzenlemelere. Hakan Özer’in vokalini bütünleyen, albüme sesiyle çok şey katan bir isim de Nilipek.. 8 şarkıda vokalini duyuyoruz Nilipek’in ve bu vokallerin düzenlemeleri de ona ait. İki şarkıda OmA grubundan tanıdığımız Demet Çizenel’in sesi, bir şarkıda da Tuğhan Garip’in elektrik gitarı var. Albümün miks ve mastering’i ise Emre Malikler’e ait. Kapakta kullanılan fotoğraf Hakan Özer’in kendi selfie’si. Grafik düzenlemeyi ise Özlem Mutaf Büyükarman ve Atılay Aşkaroğlu yapmış.

1997’den 2020’ye tarih sırasında 15 şarkı ile O N C A  G Ü N L E R, 30 yılı aşan müzikal serüvenden ve sanatla, gözlemle geçirilmiş bir yaşamdan damıtılmış anlarla tekrar tekrar dinleme ihtiyacı yaratan bir albüm. Muhtemelen bu aralar tam da buna ihtiyacınız var.

(Haber, Tanıtım bülteninden)


Albümü aşağıdaki link’lerden dinleyebilirsiniz:

https://open.spotify.com/album/5sfRcBlYFmqjdr8OU3X5xO?si=GLKiNlvaQtWy7CDriBxSrw


https://youtube.com/playlist?list=PL8TJmWrx6m4IVhyRgFXZjhx-5MdGHb7lj




7 Nisan 2021 Çarşamba

"Todd Rundgren's Utopia"nın klavyecisi Ralph Schuckett Öldü.


"Todd Rundgren's Utopia" nın klavyecisi Ralph Schuckett, 73 yaşında (4 Nisan 2021) hayata veda etti.  Aynı zamanda başarılı bir sinema ve televizyon film müziklerinin bestecisi olan müzisyen "Pokemon" gibi animasyon filmlerine de müzik yapmıştı.   

 2018'in başlarında Utopia grubunun yeniden kuruluşunda kadroda olduğu duyurulan Ralph Schuckett, grupla birlikte fotoğraflar da çektirmesine rağmen rahatsızlığı sebebiyle provalara katılamadı.  

Utopia'ya katılmadan önce Carole King’in unutulmaz albümü "Tapestry"de çalışan Schuckett, 1973'te Utopia ile çalışmaya başladı.  "Todd Rundgren's Utopia"ın ilk albümü ve 1975 yılı konser albümü "Another Live"a katkıda bulunduktan sonra gruptan ayrılacaktı. 

 




Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...